FICHA DE LA PELÍCULA--------------------5'2
Posters:
Título original: El robobo de la jojoya
Dirección: Álvaro Sáenz de Heredia
Producción: José María Calleja
Guión: Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra & Álvaro Sáenz de Heredia
Reparto:
Josema Yuste (Senén/Fiscal/Doña Ernesta)
Millán Salcedo (Martín/Abogado)
Esther del Prado (Puri)
Anabel Alonso (Ernestita)
Valeriano Andrés (Jefe de personal)
Tatiana Armani (Asesina)
Francisco Casares (Jefe de la banda)
Fernando Bilbao (Joe el Mugre)
Cris Huerta (Profesor Bardenk)
Emilio Aragón (Cliente asustado)
Banda sonora: José Tejera
Fotografía: Michel Malka
Montaje: Antonio Ramírez de Loaysa
Dirección artística: Gonzalo Gonzalo
Maquillaje: Mercedes Gómez
Peluquería: Mercedes Bayón & Francisca Guillot
Sonido: Luis Castro & Jorge Ruiz
Efectos especiales: Colin Arthur, Manuel Floriano & Domingo Lizcano
Duración: 82 minutos
Género: Comedia
Fecha de estreno: 20 de Diciembre de 1991
Mi secuencia favorita: El juicio
Calificación: Todos los públicos
Nacionalidad: España
Productora: Aligator Producciones
Recaudación: 3.370.574 €
Sinopsis:
Dos hermanos planean robar la valiosa joya el ojo de Nefertiti en una famosa sala de exposiciones pero no son los únicos que la desean. Se produce una refriega en la que muere un policía y uno de los ladrones cae sobre el fiambre.
Opinión personal:
¿Quién puede buscar algo serio en una película protagonizada por Martes y Trece? Yo lo único que busco es pura diversión y partirme de risa con lo absurdo de la trama y de todo el conjunto en general. Es un producto hecho a la medida de Martes y 13 y, se supone, del público que decida ver esta chorrada simpatiza con el grupo humorístico.
Personalmente no me suelen gustar los humoristas que suelen aparecer en televisión y tampoco me considero forofo de Martes y 13, pero la película consigue su propósito y con creces, los gags son buenísimos. Sinceramente, los de muchas comedias americanas no les llegan ni a la suela de los zapatos.
Lo mejor: Que te partes de risa.
Lo peor: Los actores que hacen de malvados dan pena.
viernes, 30 de mayo de 2014
Creep (2004)
FICHA DE LA PELÍCULA-------------------5'86
Posters:
Título original: Creep
Dirección: Christopher Smith
Producción: Julie Baines, Martin Hagemann & Jason Newmark
Guión: Christopher Smith
Reparto:
Franka Potente (Kate)
Ken Campbell (Arthur)
Vas Blackwood (George)
Deborah Weston (Mya)
Kelly Scott (Mandy)
Paul Rattray (Jimmy)
Sean Harris (Craig)
Emily Gilchrist (Karen)
Craig Fackrell (Sin hogar)
Jeremy Sheffield (Guy)
Banda sonora: The Insects
Fotografía: Danny Cohen
Montaje: Kate Evans
Casting: Emma Style
Dirección artística: John Frankish, Matthew Gray & Ellen Latz
Decoración: Emma Field-Rayner
Vestuario: Phoebe De Gaye
Maquillaje: Marc Grewe
Peluquería: Uli Nunn & Tim Wellspring
Sonido: Nick Baldock & Michael Spencer
Efectos especiales: Phil Attfield, Simon Frame & Victoria McDowell
Duración: 85 minutos
Género: Terror
Fecha de estreno: 23 de Marzo de 2005
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Nacionalidad: Alemania & Gran Bretaña
Localizaciones: North Rine (Westphalia - Alemania); Londres (Inglaterra - Gran Bretaña)
Presupuesto: 35.000.000 $
Recaudación: 1.728.375 libras (Gran Bretaña)
Productora: UK Film Council
Trailer: www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=904026
Mi secuencia favorita: La muerte de Guy.
Sinopsis:
Londres. Una fría noche invernal, Kate va a coger el metro, y mientras espera en un banco del andén, se queda dormida. Cuando se despierta, se da cuenta de que todo el mundo ha desaparecido. Presa del pánico, intenta salir de la estación, pero todas las salidas están cerradas. De pronto, llega un tren completamente vacío, y ella sube. De repente, el convoy se detiene en mitad del túnel y su vagón se queda a oscuras. A Kate le esperan sucesos terroríficos que pondrán a prueba su cordura.
Opinión personal:
Me esperaba una mejor película, se trata de una historia en principio original, pero que poco a poco va perdiendo interés, basándose en los innumerables sustos que se lleva su protagonista.
Eso sí, el final me pareció fascinante. Por lo demás, veréis a un feo dando gritos, a una chica chillando como una histérica, alguna que otra escena gore, otras bastante más acertadas, pero el film en general es bastante olvidable.
Frase de la película:
"Tu día termina aquí" (Jeremy Sheffield)
Curiosidades:
- La idea de "Creep" le vino al guionista y director debutante Christopher Smith montando en el metro de Londres, donde se quedó parado.
- Uno de los pósters de la película, en el que se ve una mano sangrando en la ventana del metro, fue exhibido en las estaciones del metro de Londres. Posteriormente fue retirado, ya que fue prohibido por la administración del metro.
Lo mejor: Que no quiera transitar por los caminos más habituales.
Lo peor: Su desarrollo termina siendo algo previsible.
Posters:
Título original: Creep
Dirección: Christopher Smith
Producción: Julie Baines, Martin Hagemann & Jason Newmark
Guión: Christopher Smith
Reparto:
Franka Potente (Kate)
Ken Campbell (Arthur)
Vas Blackwood (George)
Deborah Weston (Mya)
Kelly Scott (Mandy)
Paul Rattray (Jimmy)
Sean Harris (Craig)
Emily Gilchrist (Karen)
Craig Fackrell (Sin hogar)
Jeremy Sheffield (Guy)
Banda sonora: The Insects
Fotografía: Danny Cohen
Montaje: Kate Evans
Casting: Emma Style
Dirección artística: John Frankish, Matthew Gray & Ellen Latz
Decoración: Emma Field-Rayner
Vestuario: Phoebe De Gaye
Maquillaje: Marc Grewe
Peluquería: Uli Nunn & Tim Wellspring
Sonido: Nick Baldock & Michael Spencer
Efectos especiales: Phil Attfield, Simon Frame & Victoria McDowell
Duración: 85 minutos
Género: Terror
Fecha de estreno: 23 de Marzo de 2005
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Nacionalidad: Alemania & Gran Bretaña
Localizaciones: North Rine (Westphalia - Alemania); Londres (Inglaterra - Gran Bretaña)
Presupuesto: 35.000.000 $
Recaudación: 1.728.375 libras (Gran Bretaña)
Productora: UK Film Council
Trailer: www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=904026
Mi secuencia favorita: La muerte de Guy.
Sinopsis:
Londres. Una fría noche invernal, Kate va a coger el metro, y mientras espera en un banco del andén, se queda dormida. Cuando se despierta, se da cuenta de que todo el mundo ha desaparecido. Presa del pánico, intenta salir de la estación, pero todas las salidas están cerradas. De pronto, llega un tren completamente vacío, y ella sube. De repente, el convoy se detiene en mitad del túnel y su vagón se queda a oscuras. A Kate le esperan sucesos terroríficos que pondrán a prueba su cordura.
Opinión personal:
Me esperaba una mejor película, se trata de una historia en principio original, pero que poco a poco va perdiendo interés, basándose en los innumerables sustos que se lleva su protagonista.
Eso sí, el final me pareció fascinante. Por lo demás, veréis a un feo dando gritos, a una chica chillando como una histérica, alguna que otra escena gore, otras bastante más acertadas, pero el film en general es bastante olvidable.
Frase de la película:
"Tu día termina aquí" (Jeremy Sheffield)
Curiosidades:
- La idea de "Creep" le vino al guionista y director debutante Christopher Smith montando en el metro de Londres, donde se quedó parado.
- Uno de los pósters de la película, en el que se ve una mano sangrando en la ventana del metro, fue exhibido en las estaciones del metro de Londres. Posteriormente fue retirado, ya que fue prohibido por la administración del metro.
Lo mejor: Que no quiera transitar por los caminos más habituales.
Lo peor: Su desarrollo termina siendo algo previsible.
martes, 27 de mayo de 2014
Airbag (1997)
FICHA DE LA PELÍCULA--------------------6'52
Posters:
Título original: Airbag
Dirección: Juanma Bajo Ulloa
Producción: Ulrich Felsberg
Guión: Juanma Bajo Ulloa & Karra Elejalde sobre una historia de Karra Elejalde & Fernando Guillén Cuervo
Reparto:
Fernando Guillén Cuervo (Konradín)
Karra Elejalde (Juantxo)
Alberto San Juan (Pako)
Manuel Manquiña (Pazos)
María de Medeiros (Fátima do Espíritu Santo)
Francisco Rabal (Villambrosa)
Rosa María Sardá (Aurora)
Luis Cuenca (Souza)
Pilar Bardem (La Herme)
Karlos Arguiñano (Don Serafín)
Banda sonora: Bingen Mendizábal
Fotografía: Gonzalo F. Berridi
Montaje: Pablo Blanco
Casting: Sara Bilbatúa
Dirección artística: Satur Idarreta, Nuria San Juan & Julio Torrecilla
Vestuario: Bina Daigeler
Maquillaje: Karmele Soler
Peluquería: Itziar Arrieta
Sonido: Juan Borrell, Eckhart Goebel & Frank González
Efectos especiales: Antonio Castillo, Antonio Molina & Amador Rehak
Premios:
GOYA(2): Mejor Montaje y Mejor Efectos especiales
Nominaciones:
BRITISH INDEPENDENT FILM (1): Mejor Película Extranjera
FANTASIA FILM FESTIVAL (1): Mejor Película
GOYA (1): Mejor Actor Revelación (Manuel Manquiña)
UNIÓN DE ACTORES (2): Mejor Actor Secundario (Manuel Manquiña) & Mejor Actor Revelación (Alberto San Juan)
Duración: 112 minutos
Género: Acción
Fecha de estreno: 20 de Junio de 1997
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Nacionalidad: Alemania, España & Portugal
Localizaciones: (Madrid, España); Portugal; Santander (Cantabria, España)
Productora: Asegarce Zinema
Recaudación: 7.205.892 €
Trailer: www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=843800
Mi secuencia favorita: La explicación de Juantxo.
Canciones:
- "Soy rebelde" de Albert Pla
Sinopsis:
Juantxo pertenece a la alta sociedad, tiene pasta, carrera universitaria, un magnífico trabajo y una novia guapa y rica, pero es un auténtico pardillo. Mientras celebra su despedida de soltero, pierde su anillo de compromiso. Con la ayuda de dos amigos se lanza a la búsqueda de la joya en un trepidante viaje lleno de vicio, corrupción y delirio.
Opinión personal:
Aquí vemos como un grupo de amigos a cuál más sonado va en busca de un anillo que ha acabado en el culo de una furcia; sale un lehendakari negro; Manuel Manquiña hace el papel de su vida, que le permitió hacerse célebre en el cine hispano e intentar repetirlo sin éxito en otras muchas ocasiones; vemos un guardia civil con más inquietudes filosóficas que Descartes; sale Karlos Arguiñano, en ese momento récor de ventas literarias por un libro de cocina, riéndose de sí mismo en un papel de malévolo cuando era famoso por ser tan simpático y afable, e incluso vemos al horrendo Albert Pla como cura...¿cómo puede ser que eso no haga gracia?
Hay que tener en cuenta la fecha de la película, para saber que la fórmula disparatada que aquí se desarrolla fue luego copiada hasta la extenuación por cientos de películas españolas más, e incluso series televisivas, que han sido a posteriori muy aplaudidas.
Señores: este film le dio por fin carpetazo a todos los coñazos que se filmaban sobre la guerra civul, y a las comedias protagonizadas por Resines, Sanz, Verdú y los de siempre de la década anterior, y nos daba la oportunidad de reírnos de nosotros mismos, y de nuestros tipismos mitificados como señas culturales. Ya podíamos ser gamberros, y sin que nadie se haya dignado en reconocerlo.
Aquí nos encontramos uno de los pocos arco iris que ha dado el cine español en las últimas décadas. Que cada cuál elija el color que más le apetezca.
Frase de la película:
"Vamos a llevarnos bien, porque si no van a haber hondonadas de ostias aquí, eh!" (Manuel Manquiña)
Curiosidades:
- En un principio, el papel de Pako lo iba a interpretar Javier Bardem con lo que madre e hijo en la ficción lo serían también en la realidad. Pero Javier Bardem estaba rodando "Perdita Durango" y le fue imposible interpretarlo.
- Para rodar la escena del asalto de los portugueses al casino, una escena con ochocientos figurantes, de los cuales cien tenían armas y tenían que utilizarlas, disponían en un principio tres días para rodarla pero la productora dijo que se tenía que hacer en una noche. La escena la empezaron a rodar a las 22 h. de la noche y acabaron a las 15 h. de la tarde del día siguiente, sin parar para dormir. Dice Juanma Bajo Ulloa que cuando se dio la última claqueta apenas podía caminar y que recuerda ese día como el día más difícil en su carrera como director.
Cameos:
- Javier Bardem (El protagonista del culebrón que se ve por la tele)
Lo mejor: Manuel Manquiña
Lo peor: Casi todo lo demás.
Posters:
Título original: Airbag
Dirección: Juanma Bajo Ulloa
Producción: Ulrich Felsberg
Guión: Juanma Bajo Ulloa & Karra Elejalde sobre una historia de Karra Elejalde & Fernando Guillén Cuervo
Reparto:
Fernando Guillén Cuervo (Konradín)
Karra Elejalde (Juantxo)
Alberto San Juan (Pako)
Manuel Manquiña (Pazos)
María de Medeiros (Fátima do Espíritu Santo)
Francisco Rabal (Villambrosa)
Rosa María Sardá (Aurora)
Luis Cuenca (Souza)
Pilar Bardem (La Herme)
Karlos Arguiñano (Don Serafín)
Banda sonora: Bingen Mendizábal
Fotografía: Gonzalo F. Berridi
Montaje: Pablo Blanco
Casting: Sara Bilbatúa
Dirección artística: Satur Idarreta, Nuria San Juan & Julio Torrecilla
Vestuario: Bina Daigeler
Maquillaje: Karmele Soler
Peluquería: Itziar Arrieta
Sonido: Juan Borrell, Eckhart Goebel & Frank González
Efectos especiales: Antonio Castillo, Antonio Molina & Amador Rehak
Premios:
GOYA(2): Mejor Montaje y Mejor Efectos especiales
Nominaciones:
BRITISH INDEPENDENT FILM (1): Mejor Película Extranjera
FANTASIA FILM FESTIVAL (1): Mejor Película
GOYA (1): Mejor Actor Revelación (Manuel Manquiña)
UNIÓN DE ACTORES (2): Mejor Actor Secundario (Manuel Manquiña) & Mejor Actor Revelación (Alberto San Juan)
Duración: 112 minutos
Género: Acción
Fecha de estreno: 20 de Junio de 1997
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Nacionalidad: Alemania, España & Portugal
Localizaciones: (Madrid, España); Portugal; Santander (Cantabria, España)
Productora: Asegarce Zinema
Recaudación: 7.205.892 €
Trailer: www.filmaffinity.com/es/evideos.php?movie_id=843800
Mi secuencia favorita: La explicación de Juantxo.
Canciones:
- "Soy rebelde" de Albert Pla
Sinopsis:
Juantxo pertenece a la alta sociedad, tiene pasta, carrera universitaria, un magnífico trabajo y una novia guapa y rica, pero es un auténtico pardillo. Mientras celebra su despedida de soltero, pierde su anillo de compromiso. Con la ayuda de dos amigos se lanza a la búsqueda de la joya en un trepidante viaje lleno de vicio, corrupción y delirio.
Opinión personal:
Aquí vemos como un grupo de amigos a cuál más sonado va en busca de un anillo que ha acabado en el culo de una furcia; sale un lehendakari negro; Manuel Manquiña hace el papel de su vida, que le permitió hacerse célebre en el cine hispano e intentar repetirlo sin éxito en otras muchas ocasiones; vemos un guardia civil con más inquietudes filosóficas que Descartes; sale Karlos Arguiñano, en ese momento récor de ventas literarias por un libro de cocina, riéndose de sí mismo en un papel de malévolo cuando era famoso por ser tan simpático y afable, e incluso vemos al horrendo Albert Pla como cura...¿cómo puede ser que eso no haga gracia?
Hay que tener en cuenta la fecha de la película, para saber que la fórmula disparatada que aquí se desarrolla fue luego copiada hasta la extenuación por cientos de películas españolas más, e incluso series televisivas, que han sido a posteriori muy aplaudidas.
Señores: este film le dio por fin carpetazo a todos los coñazos que se filmaban sobre la guerra civul, y a las comedias protagonizadas por Resines, Sanz, Verdú y los de siempre de la década anterior, y nos daba la oportunidad de reírnos de nosotros mismos, y de nuestros tipismos mitificados como señas culturales. Ya podíamos ser gamberros, y sin que nadie se haya dignado en reconocerlo.
Aquí nos encontramos uno de los pocos arco iris que ha dado el cine español en las últimas décadas. Que cada cuál elija el color que más le apetezca.
Frase de la película:
"Vamos a llevarnos bien, porque si no van a haber hondonadas de ostias aquí, eh!" (Manuel Manquiña)
Curiosidades:
- En un principio, el papel de Pako lo iba a interpretar Javier Bardem con lo que madre e hijo en la ficción lo serían también en la realidad. Pero Javier Bardem estaba rodando "Perdita Durango" y le fue imposible interpretarlo.
- Para rodar la escena del asalto de los portugueses al casino, una escena con ochocientos figurantes, de los cuales cien tenían armas y tenían que utilizarlas, disponían en un principio tres días para rodarla pero la productora dijo que se tenía que hacer en una noche. La escena la empezaron a rodar a las 22 h. de la noche y acabaron a las 15 h. de la tarde del día siguiente, sin parar para dormir. Dice Juanma Bajo Ulloa que cuando se dio la última claqueta apenas podía caminar y que recuerda ese día como el día más difícil en su carrera como director.
Cameos:
- Javier Bardem (El protagonista del culebrón que se ve por la tele)
Lo mejor: Manuel Manquiña
Lo peor: Casi todo lo demás.
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